КОЛЛЕКЦИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ БИБЛИОТЕКИ

Что это? Руководство к действию, мудрое изречение или улыбка XXI века?! Сегодня, в эпоху «галактики интернета», издательскому делу приходится не сладко, многие уходят в «онлайн» в поисках лучшей доли и массового читателя.

Начало столетия нынешнего, как и предыдущего, ознаменовано взрывом споров и бесконечными дебатами о судьбе традиционной формы книги. «Художники и полиграфисты, издатели и критики вели (и ведут) нескончаемые дискуссии о созвучном времени внешнем облике произведений печати, о соотношении традиции и новаторства, искусства и ремесла, красоты и пользы в оформительской работе».

Ни для кого не секрет, что в последние годы электронные библиотеки и компьютерные публикации сделались явлением привычным, общедоступным. Неужели скоро мы станем свидетелями превращения полиграфической продукции в музейные экспонаты, а чтение с экранов перерастёт в догму?

Пока сложно предугадать, как всё это отзовётся на печатном слове и как «выстрелит» читательская парадигма в рамках общей цифровизации рынка. Однако, несмотря на все нововведения и перипетии времени, печатная книга остаётся «центровым информационным процессором».

Каждое поколение, получая в своё распоряжение ценности и нормы прошлого, не усваивает их огульно, в готовом виде, а, извлекая лучшее, осуществляет собственную интерпретацию и выбор. «Традиция, – как пишет А. М. Родченко, – есть пробный камень для новатора и изобретателя. Боязнь перешагнуть освященное веками, несомненно, опутывает художника в его движении».

Причина жизнестойкости канона кроется в его широком распространении и количестве сторонников, или, говоря по-теперешнему, в высоком индексе цитирования и фолловерах.

Щелкунов М.И.

Искусство книгопечатания в его историческом развитии, 1923

В 1923 году автор монографии, будучи профессором Института журналистики, на основе своих лекций создаёт одну из первых книг на русском языке по истории полиграфического искусства и истории книги. М. И. Щелкунов, печатник классической школы, прошедший путь от простого наборщика до сотрудника Госиздата и Книжной палаты, относился к деятельности типографа как к высокому искусству: «Как мало библиофилов, способных оценить красоту книги, в которой нет ни одной иллюстрации, ни одного украшения! Как много эстетов, не признающих искусство книги потому, что книга размножается во многих экземплярах». Учёный сетовал, что предшественники, да и современники, мало значения придают технике книги, единству стиля и строгой согласованности всех элементов оформления: «Буквы должны гармонировать с буквами, строки со строками, страницы со страницами, текст с иллюстрациями, весь набор с выходным листом и обложкой, тип обложки с характером иллюстраций».

Щелкунов М.И.

История, техника, искусство книгопечатания, 1926

Данный труд – это «Искусство книгопечатания в его историческом развитии», дополненное иллюстрациями, расширенным разделом «Книгопечатание в России» и 64 типографскими правилами. Профессор-марксист достаточно конкретно и прямолинейно высказывает свои теоретические взгляды: «Искусство книги является искусством точного и ясного воспроизведения письмен и изображений наиболее совершенными для данной эпохи способами, в целях передачи фактов и мыслей автора возможно большему числу людей с возможно меньшей затратой усилий с их стороны, […] достижения наибольшего художественного эффекта при наименьшем утомлении глаз».

Оглядываясь назад, в мятежную эпоху 1920-х годов – эпоху революционных бурь в искусстве, непримиримой борьбы бесчисленных литературных и художественных объединений, в эпоху расцвета конструктивистских, футуристических и иных авангардистских течений, невольно проводишь параллели с настоящим и удивляешься актуальности слов А. Н. Бенуа:

Булгаков Ф.И

Иллюстрированная история книгопечатания и типографского искусства. Т. 1, 1889

Прижизненное издание. Первый том (второй в свет не выходил) – сжатое резюме всех важнейших фактов из истории развития типографского искусства от его истоков до XVIII века включительно. Книга богато иллюстрирована 270 образцами «замечательных шрифтов, первоначальных изданий, заглавных букв, типографских украшений, титулов, издательских гербов, гравюр»; 150 инициалами и заставками из славяно-русских рукописей разных веков. Характерный нюанс представленного материала – подробное указание источников заимствования всех оформительских украшений. Первые главы посвящены «необходимым элементарным сведениям о письменах и об орудиях письма». 4-й и 5-й отделы – краткий очерк о распространении книгопечатания у славян и в Древней Руси, а «равно и состояние русского книгопечатания в век Петра I и Екатерины II». Очень полезное исследование и для профессионалов, и для всех интересующихся искусством книги.

Варшавский Л.Р.

Очерки по истории современной гравюры в России (ксилографии и линогравюры), 1923

Бунтарская эпоха 1920-х годов стала для русской гравюры эпохой «ренессанса», заложившей прочную основу в «новом искусстве книги». Варшавский Л. Р., искусствовед и художественный критик, уверен, что живописец придаёт печатному материалу «не только внешний эстетический блеск, но и определённую форму и идею. Мало того, гравёр подчас дополняет и даже развивает мысль автора». Писатель посвящает свой очерк ксилографии и линогравюре, дарующим тексту «своеобразную ритмичность и музыку линий, больше всего отражающим /нервы/ натуры. […] Эта /психологичность/ гравюры ставит ее впереди всех видов изобразительного творчества». Но что особенно должно быть отмечено, по мнению современного искусствоведа, так это «перекинутый мостик между книгой и гравюрой, по которому пойдут мастера к будущему действительному Grand art`y книги».

Часто мы имеем различные точки зрения на один и тот же вопрос; нам свойственно спорить, не соглашаться с мнениями даже именитых оппонентов. Безусловно, лучше один раз увидеть нашу подборку, посвящённую истории, технологии и эстетическим принципам оформления печатной книги, и сделать свои выводы, чем сто раз услышать, что об этом думают другие.

Под ред. А.А. Сидорова и В.Я. Адарюкова

Книга в России. Ч. 1, 1924

Предлагаемая монография рассматривает «историю искусства книги как цельного организма, включающего не только иллюстрации, но и шрифты, орнаментику, приёмы набора и вёрстки» (Е.Л. Немировский) . В научном исследовании прослеживается и подробно анализируется оформительская культура произведений печати, раскрывается синтетическая природа этого вида искусства «с первых шагов, из рукописной колыбели, до последних завоеваний техники» начала XIX века. Один из авторов коллективного труда, Сидоров А.А., предлагает впервые, может быть, «посмотреть на книгу не только как на средство "сообщения знаний", а как на своеобразное, обладающее вполне законченной формой, произведение человеческого гения».

Голлербах Э.Ф.

Современная обложка, 1927

Время 1920-х – 1930-х годов можно охарактеризовать как десятилетие повышенного интереса к «графически-изящному облачению» печатных опусов. В своей работе Э.Ф. Голлербах знакомит читателя с приёмами безупречного типографского оформления «заглавных» страниц книги, разрабатывает классификацию дизайн-концепций и приводит 75 примеров новомодных обложек.

Бауэр Ф., пер. с нем.

Книга как создание печатника, 1926

В книге рассказывается о процессе создания «бумажного» издания как о творческом труде книгопечатника и «книгомонтера». Подробно рассматриваются правила старинного ремесла, вопросы взаимоотношения формата бумаги, шрифтов, набора и печати. Автор, конечно, далёк от мысли «устанавливать правила» – сколько голов, столько умов, – но уверяет, что хождение всё время вперёд по прямой линии может завести в тупик. «Очевидно, в прежних созданиях заложены какие-то здоровые зерна, которые можно было бы заставить распуститься и в наше время, если только взяться за это умело. И в самом деле, старинные шрифты стали для нашего печатного шрифта источником юности, да и в других отношениях книжное искусство получило новые силы, следуя старым образцам».

Адарюков В.Я.

Библиография русских типографских шрифтов, 1924

Один из первых библиографических трудов по «шрифтоведению» с 46 таблицами. В настоящем указателе описание шрифтов дано в хронологическом порядке, с 1491 по 1923 годы. Издание содержит реестр статей из разных источников, в которых встречаются сведения о шрифтах, а «также перечень изданий по истории отдельных типографий и журналов, посвящённых типографскому искусству и издававшихся в России».

Петербургская Синодальная типография

Образцы шрифтов титульных, книжных, украшений, нот и в виде книжных страниц разного формата, с указанием количества букв в строке, строк в странице и букв в листе, в 8-ю долю листа и образцы переплётных штамп, шрифтов и украшений, 1902

Ярко иллюстрированный многостраничный сборник образцов титульных, книжных, нотных шрифтов и переплётных штампов; украшений, орнаментов, табличных и комбинированных линеек. В издании представлены книжные страницы разного формата, с указанием букв в строке, и типографские расчёты стоимости набора «шириною от 4 до 6,5 квадратов, на шпонках и без шпонов». Читателю будет интересен и краткий исторический очерк о современном состоянии Петербургской Синодальной типографии.

Кузьминский К.С.

Иллюстрирование учебной книги, 1933

Данное издание – это инструкция по внешнему оформлению учебной литературы. В пособии подробно анализируется качество текста и художественное оформление детских книг в целом и учебников в частности. Автор для удобства исследования школьного материала делит его на три группы: буквари, учебники по русскому языку и литературе; книги по обществоведению, географии и естествознанию; книги по математике, физике, химии и технике. Каждая группа «с точки зрения иллюстрирования отличается своими особенностями не только по содержанию, но и по графическому выполнению, а отчасти и по полиграфической технике». Репродукции, чертежи или зарисовки в программной продукции представляют собой «либо художественный комментарий к нему либо, наоборот, сами являются материалом для составления текста». К.С. Кузьминский считает, что учебная иллюстрация сильно отличается от художественной и является скорее «произведением прикладного искусства», за исключением «лишь иллюстрации к художественным литературным произведениям».

Анисимов В.

Книжный переплет, 1921

Книга знакомит массового читателя с историей книжного переплёта, с техникой его изготовления и рассказывает о материалах, наиболее часто применяемых в переплётном производстве. Краткая история обложки написана автором на основе сведений, полученных из различных иностранных источников, а что касается техники, «я использовал мои практические наблюдения, которые мне удалось приобрести за долголетнюю практическую деятельность на поприще графической промышленности». Чувство обожания, по мнению известного петроградского типографа, неразрывно связано с желанием беречь и наряжать: «Эта любовь к книге, это желание облечь ее в красивый, прочный наряд – изящный, крепкий переплет, […] – верный показатель культурности народа».

Брылов Г.А.

Иллюстрация в книге, журнале и газете, 1931

«Огромная агитационно-пропагандистская роль иллюстрации в газете, журнале и книге, растущее с каждым годом движение художников-корреспондентов потребовали включения этой брошюры в издательскую библиотечку по вопросам изоискусства» и нашу подборку. Работа Г.А. Брылова – практическое пособие по вопросам воспроизведения «наглядного» материала знакомит «художкоров» с типологией иллюстраций, с методами их воспроизведения и с различными техническими приемами, используемыми в полиграфии. В конце книги дается список специальной литературы для дальнейшего изучения темы.

В своих рассуждениях мы опирались на факты, которые почерпнули в исторических книгах и документах, их приводим на этой странице, чтобы заинтересованный читатель мог глубже погрузиться в историю и узнать еще больше интересного в фондах Национальной электронной библиотеки.